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摄影中的并列|26个启发摄影的例子

发布日期:2020-05-21 17:33

  “并置”一词长期以来一直在展览目录和艺术家声明中占主导地位,从建筑师到画家,每个人都在使用,但当今一些最大的主流摄影趋势也围绕并置主题。
  从强迫人们“举起”太阳或月亮的角度,为“大地方的小人物”拍摄风景照片到使用镜子双重拍摄肖像,社交媒体上一些最受欢迎和熟悉的图案都彰显了比较的力量和摄影中的对比。
 
  在艺术中​​,与在文学中一样,并置是指两个或更多对比的事物并排放置。与颜色,形状和裁切一样,并置可以成为摄影作品的关键组成部分,有助于讲述故事并强调物体或人与人之间的差异或相似性。
 
  最简单地说,并置就是使用比较来激发情绪,从而产生“啊哈!”我们许多人在看照片时寻求的时刻。归结为惊讶的元素-摄影者和观看者之间的秘密“玩笑”。
  除此之外,并列是涵盖从街头摄影到风景的各种类型的主题。下面,我们将看一下500px社区中并列的一些令人兴奋且出乎意料的示例。
 
  大与小
 
  并置的最常见用途之一是传达规模感(例如,#tinypeopleinbigplaces)。法国街头摄影师Henri Cartier-Bresson早在1930年代就做到了。在托斯卡纳的空荡荡的街道,巴黎的皇家花园,希腊基克拉泽斯的楼梯上,人物像蚂蚁一样小,与周围的城市和风景相形见war。
 
  近年来,这些大对小并置的论调已经使我们对自然界的集体关切成为现实。通过显示与野生原始环境相比,我们有多小,摄影师可以诉诸于我们的崇敬感和对保护地球上剩下的一切的渴望。
 
  近与远
  这可以追溯到我们之前提到的强制透视趋势。任何使用接近度使物体看起来比实际更大或更小的照片都是强制透视的一个示例。它在街头摄影中效果特别好,在街头摄影中,您的位置可使人看起来很小,而相比之下,狗或猫显得很大。
 
  同样,强迫性透视可能会诱使眼睛相信孩子比成人大。这是一种聪明的美学技术,但它也可以带来更多的含义,表示什么元素最重要,值得我们注意。
 
  光明与黑暗
  著名摄影师Elliott Erwitt在并置方面非常精通,他的著作Dogs Dogs是一个很好的例子。在其页面中,您会发现几对狗-在纽约市等待出租车,在新奥尔良望着窗户或在伦敦的长椅上闲逛。
 
  埃维特(Erwitt)经常演奏比例尺,但他也尝试色彩。他的一些最有力的影像中有一只坐在黑狗旁边的白狗,而彩色玩耍是摄影师数十年后仍在使用的东西。
 
  当然,当您与人一起工作时,也可以通过将浅色头发和深色,棕色眼睛和蓝色等并置来使用这种技术。这种可能性无穷无尽。
 
  人与物
  如果您已经读过摄影中的并列,那么您可能会遇到至少一处关于罗伯特·杜伊斯瑙(Robert Doisneau)的毕加索肖像的参考文献,其中艺术家的手已被面包代替。
 
  人体与无生命物体之间的这些比较可能是微妙而超现实的,而且还带有喜剧效果。印度Kishan Sri撰写的Watermelon Man(上图)是该技术的完美示例(也是偶然的)。
 
  右与左
  彼得·涅尼蒂(Peter Nientied)的这张照片(上图)具有多个并列级别,从浅色对深色主题到人对物主题,但是最有力的归结为对象注视的方向。当她正在观看的艺术品朝向一个方向时,她则向另一方向倾斜,从而构成了引人注目的构图。
 
  主题与环境
  摄影中的并列可以计划,但经常是巧合的产物。例如,美国摄影师斯蒂芬·肖尔(Stephen Shore)的作品被奇迹般的每日巧合所打断,将所有事物融合在一起:一个女人的绿色裤子与她的汽车颜色相匹配,一对夫妇的服装呼应附近建筑物的淡蓝色,一些洋葱袋几乎和后面的卡车一样,都是橙色。
 
  简而言之,在主题和设置之间寻找相似之处。这些可以是颜色,图案,形状或以上所有内容。您可以自发地实时捕获它们,也可以围绕您的想法组织照片拍摄。
 
  多对少
  摄影师史蒂夫·麦卡里(Steve McCurry)在他的作品中经常使用这一点,向他们展示一群人,其中一个人与其他人略有不同。也许是一个穿着绿色洒红节粉的人,周围是红色的洒红节,或者是一个单身渔夫,紧靠一群踩着高跷的人。
 
  对于摄影师而言,根据上下文的不同,很少有很多主题可以具有不同的含义。您可以使用它来探索诸如整合与异议,团结与孤立,个人主义与社区之类的主题,也可以仅仅因为它是一种美丽的视觉效果就可以使用它。
 
  有机与人造
 
  根据研究,人类已经大大改变了我们星球的四分之三的土地和我们三分之二的海洋。随着栖息地的破坏和森林砍伐威胁到我们的自然资源,将野生和有机元素与几何,人造元素并列的照片具有新的意义。
 
  早期的风景摄影师,例如安塞尔·亚当斯(Ansel Adams)和卡尔顿·沃特金斯(Carlton Watkins)捕捉了自然世界的威严,而如今的摄影师也开始在建筑环境和原始荒野之间进行比较。
 
  无论是通过航空影像还是城市探索,他们都触及了两个看似完全不同的世界之间意想不到的交叉点,同时也指出了人类未来的可能性(乌托邦和反乌托邦)。
 
  面部表情并置
 
  面部并置可以是人像中的有力工具。黛安·阿伯斯(Diane Arbus)教我们,1967年,她拍摄了双胞胎凯瑟琳(Cathleen)和科琳·韦德(Colleen Wade)时;它们可能是相同的,但是当并排放置时,它们的区别才是突出的。科琳在微笑。凯瑟琳不是。
 
  在这张名为“无聊”的照片中(上图),摄影师希瑟·威尔逊(希瑟·威尔逊)拥有自己的双胞胎,她做了类似的事情。这些男孩是相同的,并且穿着匹配的衬衫,但是某种程度上,引起我们注意的是他们的差异而不是他们的长相。
 
  现实与摄影
 
  这是一个概念,但它也是永恒的。在摄影之前,画家使用“绘画中的绘画”主题来探索将艺术与生活区分开的细线和模糊线。一个超现实主义者RenéMagritte的作品就是一个明显的例子,真实和虚构的界限往往会重叠。
 
  由于照片本质上是真实的,因此可以类似的方式使用它们。玛塔·贝瓦夸(Marta Bevacqua)的肖像将一张真人的脸与一张脸的照片并列,但这就是棘手的地方。当然,从本质上讲,它们都不是“真实的”。整个事情都是一张照片,因此是一种错觉。
 
  过去与现在
 
  到2050年,预计全球人口的66%将生活在城市地区。现代大城市可以充当摄影师的游乐场和缪斯女神,部分原因是它们正在以如此快的速度变化和扩展。
 
  在东京,上海,德里或拉各斯等城市的某些社区中,您可以漫步数小时,以建筑,传统和活动的形式探索新旧对比。虽然一个要素可以传达城市文化的特定方面,但两个并列的细节可以讲述城市的过去,现在和未来。
 
  您可能会注意到,即使最微妙的并置也常常会产生持久的影响。有时,它被用作视觉玩笑或双关语,有时,它具有清醒的效果,例如,那些照片揭示了极端贫富之间的差距。
 
  不管它是引起愉悦,震惊还是反思,并列设置都会鼓励我们“看两次”,即使我们正忙于浏览互联网。在我们日新月异的世界中,这似乎比以往任何时候都重要。