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每个美食摄影师应该知道的9件事

发布日期:2020-06-29 12:36

QQ官方 下午 12:19:36

“美食是一件好事,” 食品和葡萄酒撰稿人安德鲁·齐默尔恩(Andrew Zimmern)最近说。有故事的食物更好。拥有一个从未听说过的故事的食​​物是最好的,而拥有一个从未听说过但可以与之联系的故事的食​​物是圣杯。”
在过去的一个多世纪中,这些“美食故事”在照片中都有所讲述,从1930年代中期麦考尔(McCall)的技术色彩传播到1980年代茂密的美食家页面。
如今,我们可以立即访问Nickolas Muray或Irving Penn等20世纪开拓者的档案,但是,美食摄影的发展仍以惊人的速度发展。只是当您认为自己已经看完所有内容时,您才意识到自己只是在抓挠表面。
我们向500px大使Dina Belenko询问了她从事食品工作的经验。碰巧的是,她同意齐默恩(Zimmern)的观点:这一切都取决于讲故事。继续阅读Dina的9个幕后秘诀,为您的下一个美食拍摄打造完美的叙事。




1.可靠性就是一切
为了使您的照片更易于访问,请考虑使用第一人称视角。狄娜说:“也许您不必握着孤独的咖啡杯,而是握着杯子。” “人类的存在会立即为您带来相关性的极大提高。因此,喜欢和销售。”
但是您不一定需要包括实际的手才能获得类似的结果。就像Dina所说的那样,照片只需要让人感觉“真实”。这意味着,只要暗示更大的叙述,并非所有内容都必须看起来完美或完美。
在您制作的每个菜品后面都设想一个真实或虚构的人物,并选择适合该主题的每种道具。“想象一下他们的工作场所,” Dina建议。“他们会有什么物品?他们的桌子整洁还是一团糟?植物学家的桌子会是什么样子?制图师?退休mor夫?女巫?你最喜欢的作家?”




2.食物可以是象征性的
在中世纪,绘画中的石榴代表复活和永生,而破裂的鸡蛋则象征着损失或无助。食物照片可以说明特定的菜肴或彰显特定的文化,但它们也可以包含隐藏的含义。
如果您可以利用食品的概念力量,您将拥有吸引众多买家的形象,包括食品行业内外的买家。




“最近,我在食品摄影中发现了更多的隐喻,”狄娜说。“例如,打碎铁匠铺的咖啡杯可以代表某人的破碎关系。还是社会上的裂痕。这是简单的象征,但仍然有效,令人耳目一新。”




3.与拍摄相比,您可能会花费更多时间进行计划
“过去,当我还是一名业余摄影师时,我会收集任何我喜欢的道具,并尝试在旅途中安排一些精美的东西,”狄娜承认。“至少可以说,这没有生产力。” 这些天,她在拍摄前画了详细的草图。
她告诉我们:“我不能高估草图的价值。” “当我处理某些食物时,它们变得更加重要。冰淇淋融化,汤变凉,甜点失去光泽。引用草图有助于加快流程,并确保一切按计划进行。”
我们使用“可能”一词,因为该规则有例外。狄娜解释说:“布兰登·桑德森(Brandon Sanderson)是“书面借口”播客的主持人之一,他说那里有两种作家:发现作家和提纲作家。“基本上,发现作家想出了角色,只是看到故事将他们引向何方。大纲绘制者计划并引导其角色得出具体结论。我相信摄影师也可以这样说。大多数美食摄影师都是轮廓概述者,但这并不是说那里没有发现美食的摄影师。”




4.真正的食物几乎总是比假的食物好
当然,在某些情况下,您可能必须使用丙烯酸冰块或在泡沫饮料中添加洗洁精,但真正的食物才是精美照片和令人垂涎的照片之间的区别。
狄娜(Dina)承认:“我从不使用任何不可食用的东西来使我的食物看起来更好。” “没有机油,没有假冰淇淋。毕竟,如果您不能吃道具,成为美食摄影师有什么意义?”




5.机智通常会带来回报
“使用真实的食物”是一个建议,而不是任何想象力的硬性规定,因此不要让它限制创作过程。如果使用非同寻常的工具或令人惊讶的材料是实现愿景的最佳方法,那就去实现它。
迪娜说:“我总是说我最喜欢的装备不是我的相机,而是我的胶枪。” “我用它来做杯子跳舞,制作飞行饼干并幻想其他神奇的东西。”




6.试拍让您成为更好的摄影师
如果您有一个疯狂的主意,请不要仅仅因为您认为不可能就将其搁置一旁。同时,狄娜(Dina)警告不要全力以赴。而是将您的工作室变成实验室。使用便宜且可用的材料,并进行快速拍摄,以免浪费您的所有精力和资源。
迪娜指出:“如果我有一个主意,但我真的不知道它是否会成功,我会进行一些测试。” “我不会创造出完美的构图。我只是测试原则上是否可行。例如,我可以用面粉做成云吗?我可以以特定形状飞溅吗?我该如何制作逼真的雨滴?”




这些测试中的一些会起作用,而其他则可能不会。无论哪种方式,她都学到了一些东西,并且没有浪费一角钱(或一天的射击)。
7.矛盾可以使照片栩栩如生
制作真正原始的食物照片的关键是什么?给我们一个惊喜
狄娜(Dina)最喜欢将健康的惊奇程度注入她的图像的方法是将不太可能的元素和想法融合在一起。她建议:“比较两个基本不同但具有一个接触点的对象。” “那个接触点可能是它们的颜色,形状或任何其他形式上的相似之处。” 例如,在下图中,她将新鲜的草莓与Pantone色板结合在一起。




您还可以采用两种看似独立的想法和类型,例如美食摄影和20世纪绘画,并使它们协同工作。在下面的照片中,狄娜以意想不到的方式提到了至高无上的艺术运动,它使用茶和柑橘类水果来创造醒目的几何构图。




8.您不必是米其林星级厨师
迪娜承认:“我根本不会做饭。” “尽管我可以烤一些合格的饼干,但我可以弄乱像炒鸡蛋一样简单的东西。当我拍摄餐厅菜单时,我曾与一名设计师一起工作或依赖厨师。现在,我主要使用不需要太多造型的甜甜圈和咖啡。”




“一切都取决于您的目标。如果您为博客拍摄自制的馅饼,那么您可能可以成为自己的造型师。但是大型广告活动可能需要
团队中许多专业人员的共同努力。在这两个极端之间有很多要点,因此请选择使您感到舒适的任何东西。”




9.简单性被低估
每个盘子和道具,无论多么漂亮,都必须有明确的目的。首先出现这个概念,过多的样式可能会导致分心。“框架中的每个项目都应由您要讲述的故事来支持,” Dina建议。解读复杂的叙述是一项艰巨的任务。不要让您的观看者更难。”
美食摄影(和一般摄影)很像公开演讲。您需要弄清楚您想说什么,然后再说出来。没有喃喃自语,没有胡扯。明确说明。这就是您所需要的。”

QQ官方 下午 12:21:04
每个美食摄影师应该知道的9件事

傻狗 下午 12:21:01
“美食是一件好事,” 食品和葡萄酒撰稿人安德鲁·齐默尔恩(Andrew Zimmern)最近说。有故事的食物更好。拥有一个从未听说过的故事的食​​物是最好的,而拥有一个从未听说过但可以与之联系的故事的食​​物是圣杯。”
在过去的一个多世纪中,这些“美食故事”在照片中都有所讲述,从1930年代中期麦考尔(McCall)的技术色彩传播到1980年代茂密的美食家页面。
如今,我们可以立即访问Nickolas Muray或Irving Penn等20世纪开拓者的档案,但是,美食摄影的发展仍以惊人的速度发展。只是当您认为自己已经看完所有内容时,您才意识到自己只是在抓挠表面。
我们向500px大使Dina Belenko询问了她从事食品工作的经验。碰巧的是,她同意齐默恩(Zimmern)的观点:这一切都取决于讲故事。继续阅读Dina的9个幕后秘诀,为您的下一个美食拍摄打造完美的叙事。




1.可靠性就是一切
为了使您的照片更易于访问,请考虑使用第一人称视角。狄娜说:“也许您不必握着孤独的咖啡杯,而是握着杯子。” “人类的存在会立即为您带来相关性的极大提高。因此,喜欢和销售。”
但是您不一定需要包括实际的手才能获得类似的结果。就像Dina所说的那样,照片只需要让人感觉“真实”。这意味着,只要暗示更大的叙述,并非所有内容都必须看起来完美或完美。
在您制作的每个菜品后面都设想一个真实或虚构的人物,并选择适合该主题的每种道具。“想象一下他们的工作场所,” Dina建议。“他们会有什么物品?他们的桌子整洁还是一团糟?植物学家的桌子会是什么样子?制图师?退休mor夫?女巫?你最喜欢的作家?”




2.食物可以是象征性的
在中世纪,绘画中的石榴代表复活和永生,而破裂的鸡蛋则象征着损失或无助。食物照片可以说明特定的菜肴或彰显特定的文化,但它们也可以包含隐藏的含义。
如果您可以利用食品的概念力量,您将拥有吸引众多买家的形象,包括食品行业内外的买家。




“最近,我在食品摄影中发现了更多的隐喻,”狄娜说。“例如,打碎铁匠铺的咖啡杯可以代表某人的破碎关系。还是社会上的裂痕。这是简单的象征,但仍然有效,令人耳目一新。”




3.与拍摄相比,您可能会花费更多时间进行计划
“过去,当我还是一名业余摄影师时,我会收集任何我喜欢的道具,并尝试在旅途中安排一些精美的东西,”狄娜承认。“至少可以说,这没有生产力。” 这些天,她在拍摄前画了详细的草图。
她告诉我们:“我不能高估草图的价值。” “当我处理某些食物时,它们变得更加重要。冰淇淋融化,汤变凉,甜点失去光泽。引用草图有助于加快流程,并确保一切按计划进行。”
我们使用“可能”一词,因为该规则有例外。狄娜解释说:“布兰登·桑德森(Brandon Sanderson)是“书面借口”播客的主持人之一,他说那里有两种作家:发现作家和提纲作家。“基本上,发现作家想出了角色,只是看到故事将他们引向何方。大纲绘制者计划并引导其角色得出具体结论。我相信摄影师也可以这样说。大多数美食摄影师都是轮廓概述者,但这并不是说那里没有发现美食的摄影师。”




4.真正的食物几乎总是比假的食物好
当然,在某些情况下,您可能必须使用丙烯酸冰块或在泡沫饮料中添加洗洁精,但真正的食物才是精美照片和令人垂涎的照片之间的区别。
狄娜(Dina)承认:“我从不使用任何不可食用的东西来使我的食物看起来更好。” “没有机油,没有假冰淇淋。毕竟,如果您不能吃道具,成为美食摄影师有什么意义?”




5.机智通常会带来回报
“使用真实的食物”是一个建议,而不是任何想象力的硬性规定,因此不要让它限制创作过程。如果使用非同寻常的工具或令人惊讶的材料是实现愿景的最佳方法,那就去实现它。
迪娜说:“我总是说我最喜欢的装备不是我的相机,而是我的胶枪。” “我用它来做杯子跳舞,制作飞行饼干并幻想其他神奇的东西。”




6.试拍让您成为更好的摄影师
如果您有一个疯狂的主意,请不要仅仅因为您认为不可能就将其搁置一旁。同时,狄娜(Dina)警告不要全力以赴。而是将您的工作室变成实验室。使用便宜且可用的材料,并进行快速拍摄,以免浪费您的所有精力和资源。
迪娜指出:“如果我有一个主意,但我真的不知道它是否会成功,我会进行一些测试。” “我不会创造出完美的构图。我只是测试原则上是否可行。例如,我可以用面粉做成云吗?我可以以特定形状飞溅吗?我该如何制作逼真的雨滴?”




这些测试中的一些会起作用,而其他则可能不会。无论哪种方式,她都学到了一些东西,并且没有浪费一角钱(或一天的射击)。
7.矛盾可以使照片栩栩如生
制作真正原始的食物照片的关键是什么?给我们一个惊喜
狄娜(Dina)最喜欢将健康的惊奇程度注入她的图像的方法是将不太可能的元素和想法融合在一起。她建议:“比较两个基本不同但具有一个接触点的对象。” “那个接触点可能是它们的颜色,形状或任何其他形式上的相似之处。” 例如,在下图中,她将新鲜的草莓与Pantone色板结合在一起。




您还可以采用两种看似独立的想法和类型,例如美食摄影和20世纪绘画,并使它们协同工作。在下面的照片中,狄娜以意想不到的方式提到了至高无上的艺术运动,它使用茶和柑橘类水果来创造醒目的几何构图。




8.您不必是米其林星级厨师
迪娜承认:“我根本不会做饭。” “尽管我可以烤一些合格的饼干,但我可以弄乱像炒鸡蛋一样简单的东西。当我拍摄餐厅菜单时,我曾与一名设计师一起工作或依赖厨师。现在,我主要使用不需要太多造型的甜甜圈和咖啡。”




“一切都取决于您的目标。如果您为博客拍摄自制的馅饼,那么您可能可以成为自己的造型师。但是大型广告活动可能需要
团队中许多专业人员的共同努力。在这两个极端之间有很多要点,因此请选择使您感到舒适的任何东西。”




9.简单性被低估
每个盘子和道具,无论多么漂亮,都必须有明确的目的。首先出现这个概念,过多的样式可能会导致分心。“框架中的每个项目都应由您要讲述的故事来支持,” Dina建议。解读复杂的叙述是一项艰巨的任务。不要让您的观看者更难。”
美食摄影(和一般摄影)很像公开演讲。您需要弄清楚您想说什么,然后再说出来。没有喃喃自语,没有胡扯。明确说明。这就是您所需要的。”